第四十一章 斯派克·李

第四十一章 斯派克·李 (第1/2页)

斯派克突如其来的一句话，让陈泽差点没反应过来。
　　
　　研究生这个问题，他还真没考虑过。
　　
　　因为他原本的打算就是毕业之后直接回国。
　　
　　至于电影，哪怕是回国了也不耽误他拍英语电影啊。
　　
　　而且，就算他要读研，也应该选择萨克斯作为自己的导师，人老头对自己挺好的，要是自己换了老师，你让人家怎么想？
　　
　　“呃…教授，我现在才读大二，还没考虑那么远。”
　　
　　陈泽打算先敷衍过去，毕竟现在有求于对方，也不好直接拒绝。
　　
　　“也没多远了，按照你目前的情况，等到明年就够学分毕业了，到时候正好读我的研究生。”
　　
　　陈泽有点头疼，这斯派克教授怎么就盯上自己了呢，不是说想读他的研非常困难的吗？
　　
　　无奈之下，陈泽只好搬出了自己的导师。
　　
　　“这个我得和萨克斯教授商量，他是我的专属导师。”
　　
　　斯派克听完，点了点头。
　　
　　“确实，那你等回去了就和他商量吧，这样他也能更好安排你的课程。”
　　
　　陈泽没想到，都这样了，对方还是没有放弃，还让自己回去和萨克斯教授商量，这都什么事啊？
　　
　　“教授，我今天来是想向您请教一些关于歌舞片的拍摄问题。”
　　
　　陈泽赶紧转移话题，再聊下去，自己拒绝也不是，答应也不是。
　　
　　“歌舞片？很简单啊，你只要懂节奏，会剪辑，还会调动现场就行了。”
　　
　　“……”
　　
　　也不怪人家说的那么简单，因为整个Tisch，斯派克就是唯一一个有过歌舞片实战的教授。
　　
　　斯派克虽然是个黑人，但出身文艺世家，父亲是有名的爵士作曲家，这和那些玩说唱的黑人可完全不是一个概念。
　　
　　在这样的家庭影响下，斯派克从小就懂音乐，懂节奏，在成为导演后，更是在音乐节奏与镜头画面咬合上有自己独到的见解。
　　
　　“是这样的教授，我接下来想拍的这部电影，基本上是以唱代说，几乎没有常规对白。
　　
　　我最纠结的是，怎么区分普通叙事唱段、情绪爆发独唱和群演合唱，同时还要用镜头做出层次，不让全片看起来单调？”
　　
　　陈泽是在梦里看过电影版的，因此知道成片是什么样子，但知道归知道，要怎么拍出来，还是个问题。
　　
　　“其实和普通剧情片差不多，歌舞片的唱只是一种表现形式，内核还是人物和情绪。”
　　
　　斯派克一开口就点出了问题的关键。
　　
　　“举个例子，单人独唱，就多用特写和近景，把镜头钉在演员脸上，歌声是心声，眼神和表情才是灵魂。
　　
　　多人对唱和对手戏，就用正反打，小范围运动镜头，制造对峙感；
　　
　　群演大合唱、街头场面，立刻拉开全景，让人群、走位和旋律融为一体，记住，镜头远近，跟着情绪浓度走，不是跟着人数走。”
　　
　　斯派克又从拍摄技术方面，给予了一些指导，事实上，这和拍普通电影差不多。
　　
　　陈泽点了点头，斯派克说的这些他都清楚，只不过之前自己从没实践过，所以有点信心不足，如今有了专业人士的确定，他已经有了大概的拍摄方向。
　　
　　“教授，我还有一个问题，如果电影中曲目特别多，剪辑时，切点必须卡死旋律吗？遇到长段咏叹调，镜头该怎么运动才不拖沓？”
　　
　　

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