第三百一十七章
第三百一十七章 (第1/2页)“咔。”
苏凡极其罕见地露出了一丝满意的微笑。
“你叫什么名字？”
男孩站了起来，极其局促地搓了搓衣角。
“我叫陈默，我不是科班出身，我之前是……是在工地扎钢筋的。”
全场哗然。
那些还在旁边等候试戏的专业演员们，脸上露出了难以置信的表情。
苏凡却没有丝毫的意外。
他转过头，和林天交换了一个极其默契的眼神。
“陈默，从明天起，来凌天娱乐的特训营报道。”
苏凡极其果断地拍了板。
“我会亲自教你，怎么把这份执拗，变成大银幕上最锋利的刀。”
窗外的雨不知什么时候停了。
在这个早已被资本和算法裹挟的名利场里。
凌天娱乐依然在用最残酷、也最真实的方式，进行着属于他们的造神运动。
他们要撕碎所有的虚荣和滤镜。
用最纯粹的血肉，去重新丈量这片娱乐江湖的深度。
京城的深秋，落叶将前门外的一条死胡同铺得满地金黄。
凌天娱乐那辆极其低调的黑色保姆车，停在了一座大门紧闭的老戏楼前。
这座戏楼已经有近百年的历史了，红漆剥落的朱门上，挂着一块积满灰尘的牌匾。
林天推开车门，裹紧了身上的风衣，抬头看着那块牌匾。
苏凡和沈星辰紧随其后走下车，两人的身后，还跟着那个刚从工地招进来的新人陈默。
“林导，我们今天不去录音棚，来这破戏楼干什么？”
陈默有些局促地搓了搓手，他对娱乐圈的一切都还感到极其陌生。
苏凡伸手推开了那两扇沉重的木门，伴随着一阵刺耳的“吱呀”声，一股陈年木材混合着淡淡霉味的空气扑面而来。
“因为我们要拍的下一部音乐电影，需要用到华夏最古老、也最难驾驭的声音。”
苏凡的声音在空荡荡的戏楼天井里回荡。
“戏腔。”
戏楼内部的光线极其昏暗，只有几束阳光透过破损的瓦片缝隙漏下来，在空气中形成了一道道清晰的光柱。
戏台中央，正坐着一位穿着藏青色长衫的老人。
老人手里盘着两枚已经包浆发黑的核桃，闭着眼睛，正在极其小声地哼唱着一段京剧老生唱段。
他是这座戏楼的主人，也是华夏戏曲界硕果仅存的几位泰斗之一，齐老先生。
“齐老，打扰了。”
林天极其恭敬地走上前，微微欠了欠身。
齐老先生手里的核桃停止了转动，他缓缓睁开眼睛，目光极其犀利地扫过面前的这几个人。
“凌天娱乐的人？”
齐老的语气里透着一种毫不掩饰的排斥。
“你们在电影圈和流行乐坛怎么折腾，我管不着。”
“但你们想把戏曲元素塞进你们那些快餐电影里，当做商业噱头来卖钱，我绝对不同意。”
老人极其缓慢地站了起来，双手背在身后。
“现在的流行歌手，捏着嗓子干嚎两声，加点电子合成器，就敢自称是‘古风戏腔’。”
“简直是糟蹋了老祖宗传下来的好东西！”
面对这种极其严厉的指责，苏凡并没有生气。
他知道，在这个一切都被流量和资本裹挟的时代，老一辈艺术家的固执，其实是一种最无奈的自我保护。
“齐老，您误会了。”
沈星辰从苏凡身后走了出来，她今天穿着极其素净，没有化任何妆。
“我们不是来‘借’戏腔的，我们是来求您‘赐’骨的。”
齐老冷笑了一声，目光落在沈星辰的身上。
“你就是那个被外界吹得神乎其技的流行天后？”
“丫头，流行乐用的是气声、是胸腔，讲究的是慵懒和随性。”
“但戏曲的青衣，用的是脑后摘音，讲究的是字正腔圆，是穿透九霄的精气神。”
齐老走到戏台边缘，居高临下地看着她。
“这两条路，是水火不容的。”
“你如果强行融合，只会画虎不成反类犬，毁了你自己的嗓子。”
沈星辰没有退缩，她那双清澈的眼睛里，燃烧着一种对未知声乐领域的极度渴望。
“水火不容，是因为以前的人，不敢把流行乐的皮肉彻底撕开。”
她极其坚定地抬起头，看着戏台上的老人。
“齐老，我想在这个戏台上试一试。”
“没有任何麦克风，没有任何伴奏。”
“就用这百年戏楼的天然木质共鸣，来检验我的声音到底配不配得上戏曲的脊骨。”
齐老有些意外地挑了挑眉。
在这个连开全麦都会被粉丝吹捧上天的年代，居然还有人敢主动挑战没有扩音设备的百年戏台？
这种老戏楼的声学结构极其特殊。
如果发声位置不对，声音会瞬间被空旷的天井吞噬，坐在最后一排的人根本听不见。
“好大的口气。”
齐老挥了挥手，退回了太师椅上坐下。
“那就让我听听，你这个流行天后，到底有几斤几两。”
沈星辰提起裙摆，极其从容地走上了那座布满划痕的木质戏台。
她没有站在戏台的最前端，而是极其内行地退到了戏台中央那个被称为“九宫格”的正中心。
这里是整个戏楼声学汇聚的最佳共鸣点。
苏凡、林天和陈默站在台下，屏住了呼吸。
沈星辰闭上眼睛，深深地吸了一口气。
她没有像往常那样，用一种极具爆发力的咽音来开场。
她极其刻意地收敛了所有的现代发声技巧。
“咿——”
一声极其婉转、清冽的叹息，从她的唇齿间溢出。
这不是流行乐的唱法，但也不是纯正的京剧青衣。
她极其巧妙地将流行乐的气声，包裹在了戏曲特有的拖腔之中。
就像是一根极细的蚕丝，在戏楼的空气中极其缓慢地拉长、旋转。
齐老手里的核桃瞬间停住了。
他那双浑浊的眼睛里，闪过了一丝极其强烈的震惊。
沈星辰的歌声开始极其平缓地推进。
她唱的，正是《闭关十万年》中，那个在岁月长河里苦苦等待的女子的一段独白。
“风沙掩了宗门的匾，岁月白了故人的发……”
前两句，她用的是极其深沉的胸声，带着流行乐特有的叙事感和沧桑感。
但就在第三句开口的瞬间！
沈星辰的发声位置极其突兀、却又极其平滑地向上猛提！
她直接放弃了胸腔的支撑，将所有的气息瞬间逼入了头腔和鼻腔的极小共鸣区。
“我点起这盏长明灯——”
这一句，她用上了戏曲中最难的“脑后摘音”技巧。
声音瞬间变得极其尖锐、高亢，透着一种金石相击的撕裂感。
但因为她骨子里那极强的流行乐律动感，这声音并没有显得刺耳。
反而像是一把淬了火的利剑，直挺挺地刺穿了戏楼天井的空气，狠狠地砸在了最后一排的雕花木窗上。
木窗甚至因为这种极其强烈的声波共振，发出了极其轻微的“嗡嗡”声。
站在台下的陈默，起了一身的鸡皮疙瘩。
他虽然不懂声乐，但他觉得自己的头皮都在发麻，连呼吸都变得极其困难。
齐老猛地从太师椅上站了起来。
他不敢置信地看着戏台上的那个年轻女孩。
这种发声方式，是对声带极其残忍的极限压榨。
它要求歌手在零点一秒内，完成流行和戏腔的无缝切换。
如果气息稍微断掉一丝一毫，就会立刻引发严重的破音。
但沈星辰稳住了。
她不仅稳住了，她还在这极度危险的高音区，极其肆意地游走着。
她的声音里，既有流行乐的破碎感，又有戏曲的悲壮感。
她硬生生地用自己的肉身嗓音，在这百年戏台上，砸出了一条前人从未走过的新路。
当最后一句极其凄美的颤音在戏楼里缓缓消散。
沈星辰的额头上已经布满了细密的汗珠。
这种跨界融合的发声，比她连开三场万人演唱会还要耗费体力。
整个戏楼陷入了绝对的死寂。
足足过了半分钟。
“好！好一个剥皮抽筋的唱法！”
齐老极其激动地大喊了一声，布满皱纹的双手用力地鼓起了掌。
老人的眼眶微微发红。
他原本以为，戏曲这门古老的艺术，迟早会被快餐时代的电子垃圾所掩埋。
但他今天，在这个年轻女孩的身上，看到了戏曲借由流行乐重新涅槃的希望。
“丫头，你的嗓子是个奇迹。”
齐老走到沈星辰面前，语气里再也没有了之前的傲慢与排斥。
“但光有嗓子还不够。”
齐老转过头，极其犀利的目光锁定了站在台下的苏凡。
“戏曲是声、台、形、表的融合。”
“她的声音立住了，但你们电影里的男主角，能接得住这种级别的配乐吗？”
“没有了你们习惯的特写镜头和后期剪辑。”
“在这个一览无余的戏台上，你们的演员还能让观众感觉到‘角儿’的压迫感吗？”
面对这种极其直接的考核，苏凡极其平静地解开了风衣的扣子。
他将大衣随手递给旁边的陈默，然后极其从容地走上了戏台。
苏凡没有去换戏服，也没有去勾脸谱。
他穿着极其现代的黑色高领毛衣和修身西裤。
但他走向戏台中央的那几步，步伐却发生了极其诡异的改变。
他没有走直线，而是极其讲究地踩着一种“圆场步”的节奏。
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